Clase de Arte del 6/7 y del 13/7

 

Ejercitamos la creatividad con actividades surrealistas

En esta clase jugaremos combinando distintos objetos entre sí de manera irreal. Más abajo encontrarán ejemplos de imágenes surrealistas. En la  primera aparecen árboles, pero estos árboles no son como estamos acostumbrados a verlos, en vez de hojas tienen rodajas de limón. En el segundo ejemplo, de la manzana, vemos que aparece la forma de una mariposa en su interior. En este caso el Artista conectó la forma de la manzana con la de la mariposa.

¡Ahora inventemos nuestras imágenes surrealistas!

1)      Pensemos a partir del árbol o de la mariposa (u otras frutas) como se nos ocurre conectarlos con distintos objetos.

2)      Lo dibujamos, utilizando el espacio completo de la hoja.

3)      Como último paso pintamos, con material a elección

Clase de Arte del 23/6

 

Actividad de educación artística correspondiente al 22/6

Surrealismo: trabajamos con Joan Miró

 

En la clase de esta semana continuaremos dibujando en base a las ideas que nos propone el surrealismo. Recordemos que son imágenes donde la realidad se combina de manera tal que parece un sueño. Los personajes con mezclas de humanos, animales o robots son los protagonistas de este tipo de obras como así también los paisajes con elementos reales transformados. Las clases anteriores trabajamos con el artista Salvador Dalí, estudiamos sus obras y dibujamos siguiendo sus propuestas. En esta clase veremos pinturas de un artista llamado Joan Miró, y observaremos que en la mayoría de sus imágenes aparecen ojos y otras criaturas que son definidas por los ojos que las miran. Veamos algunos ejemplos:

Observemos ¿qué colores utiliza para pintar?

¿Qué formas vemos en la obra?

¿Qué personajes logramos definir?

¡Ahora nos ponemos a trabajar!

1)      Vamos a crear nuestra obra al estilo Miró utilizando distintos tipos de líneas: curvas, rectas, quebradas, espiraladas.

2)      Incluyan en su trabajo distintos personajes formados por líneas, formas geométricas y colores.

3)      Para pintar: vamos a seguir la escala trabajada por este artista, compuesta por los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) y un secundario (verde). también pueden incluir el negro.

 

Actividad de Arte del 8/6

 

Clase de Arte correspondiente al 8/6

Juego con surrealismo

 

En esta clase vamos a realizar un juego que era muy practicado por los Artistas correspondientes al movimiento que venimos estudiando.  El juego consiste en lo siguiente:

1)      Usamos una hoja de papel blanca, en lo posible número seis. También se pueden pegar con un pedacito de cinta tres hojas A4.

2)      Vamos a plegar la hoja en tres, como si fuera un acordeón.

3)      En el primer pliegue vamos a trabajar con una cabeza, ya sea humana, animal, robot o mezcla de las opciones dadas. Recordemos que una de las técnicas del surrealismo es la combinación de imágenes existentes para crear una que no lo es.

4)      En el segundo pliegue, sin mirar el primero (teniéndolo doblado) vamos a trabajar el torso. En esta parte también debemos incluir combinaciones (como en el paso 1)

5)      En el tercer pliegue trabajaremos las piernas.

6)      ¡Una vez terminado todo el dibujo lo desplegamos para ver cómo quedó! Y lo pintamos con material a elección.

7)      Compartimos las imágenes.

 

Ejemplos de trabajos realizados con esta técnica:

Clase de Arte del 1/6

 

El paisaje de mis sueños

 

En la clase de esta semana estudiaremos un tipo de paisaje, que llamamos en Arte “surrealista”. Estos paisajes, si bien contienen elementos reales, nada tienen que ver con la realidad. La base de este estilo de pintura son los sueños y la imaginación. Veamos un ejemplo:

En este paisaje podemos observar unos molinos, combinados con mariposas, en lugar de tener las aspas. Si bien las mariposas y los molinos son reales, la combinación es totalmente imposible en la realidad. Esta obra fue creada por un artista muy famoso llamado Salvador Dalí. En este caso y en la próxima imagen también veremos que el artista reemplazo la parte que se mueve con el viento de los dos objetos (molinos y barcos) por mariposas. Probablemente pensando que, la mariposa es la que los impulsa agitando las alas.

Pensemos en un paisaje surrealista. Sigan estos pasos como guía:

1)      Piensen en un paisaje y un objeto que aparezca en el paisaje (como vimos antes barco y molinos)

2)      Luego piensen como combinarían ese objeto con un animal/insecto (como vimos en las obras)

3)      Dibujen. Pueden hacer más de un objeto si quieren.

4)      Pintar: con material a elección. 

Actividad de educación Artística del 18/5

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 17/5

Contrastes entre colores primarios y secundarios

 

En la clase de esta semana seguiremos ejercitando los contrastes, pero en este caso de color. Repasaremos los colores primarios y secundarios observando el círculo cromático y trabajaremos los contrastes entre ellos. Vamos a realizar un dibujo en el cual los colores primarios se observen en la figura principal (en el caso del ejemplo que encontrarán más abajo, los podemos observar en el loro) y el fondo será trabajado completamente con secundarios, en el caso del ejemplo el verde. Recomiendo realizar la actividad con lápices de colores, ya que practicaremos algunas técnicas de pintura con los mismos.

Clase de Arte del 11/5

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 11/5

Técnicas mixtas

En la clase de hoy haremos un repaso de las técnicas de pintura estudiadas durante el año. Repasaremos puntillismo, pintura con líneas y por capas con lápices de colores. La idea es trabajar todas las técnicas en la misma hoja para comparar los efectos que podemos logar.

Pasos a seguir:

1)      Realizar un dibujo ocupando todo el espacio de la hoja, puede ser un paisaje, varios objetos o lo que a ustedes les guste!

2)      Dividir la hoja en tres partes. La división puede ser de manera horizontal, vertical o diagonal. (más abajo dejo un ejemplo)

3)      En cada división van a aplicar una de las técnicas de pintura mencionadas. El dibujo debe ser uno solo. Recomiendo un paisaje.

4)      Los materiales para pintar sugeridos son: para puntillismo marcador, para pintura por capas lápices de colores o crayones y para líneas marcador.

 

Les dejo unos ejemplos:

Clase de Arte del 4/5

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 4/5

Contrastes de color

En la clase de esta semana trabajaremos los contrastes bajos. Observamos que contraste es la diferencia de luz entre los colores que elegimos para pintar un dibujo. Ahora observemos los distintos efectos que podemos crear.

En esta imagen podemos observar un contraste bajo (en la parte de los grises) y un sector de contraste alto con la flor amarilla, que la identificamos a simple vista y parece ser más llamativa entre las demás, a causa del uso del amarillo que es un color muy luminoso (el más luminoso después del blanco).

Entonces, cuando queremos destacar alguna parte de nuestro dibujo podemos optar por aplicar esta técnica, usando un contraste bajo de colores para lo menos importante y resaltar algún personaje o forma principal generando un alto contraste de color.

Actividad a realizar aplicando contrastes:

1)      vamos a dividir la hoja al medio para trabajar de un lado contrastes bajos y del otro, Altos.

2)      Vamos a trabajar con una forma grande, de manera tal que quede mitad de la forma de un lado y la otra mitad del otro (les dejo un ejemplo mas abajo).

3)      Van a pintar la primera mitad de la hoja aplicando contrastes bajos de grises y la otra mitad contrastes altos de color. Observen el siguiente ejemplo:

 

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 27/4

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 27/4

Pintura con colores complementarios

 

En la clase de esta semana vamos a empezar a trabajar con el color. Primero vamos a observar el círculo cromático para hablar de los colores primarios, secundarios y complementarios.

Como pueden ver, los primarios aparecen en el triángulo ubicado en el centro del círculo cromático y a su alrededor los secundarios. Los colores complementarios de los primarios, son los que se ubican de manera opuesta en el círculo. Por ejemplo, si busco el complementario del amarillo será el violeta, que está ubicado exactamente del otro lado. El complementario del rojo será el verde y el complementario del azul el naranja.

¿Por qué los colores complementarios son tan importantes?

Durante un periodo de la pintura, llamado impresionismo, los artistas decidieron pintar las luces y las sombras con colores complementarios. Ellos decían que si utilizaban negro para sombrear, los colores se oscurecían y no se podía apreciar su luz. Entonces, crearon muchos paisajes que normalmente eran pintados al aire libre y siempre utilizaban los pares de colores complementarios para sombrear. Les muestro unos ejemplos de un pintor muy conocido llamado Monet, por lo general sus trabajos eran en base a la naturaleza. Monet observaba bonitos paisajes y los reflejaba en sus pinturas, eligiendo siempre el momento del día con la mejor luz (por ejemplo cuando vemos el atardecer y el cielo se vuelve violeta y rosado).

Ejemplo con el par de complementarios Azul y naranja:

Artista: Monet. Título de la obra: Atardecer en Venecia.

Ahora nosotros somos los pintores!

1)      Vamos a pensar en un paisaje, que podemos observar en alguna foto o simplemente imaginarlo. Puede ser un bosque, playa, selva, o lo que a ustedes se les ocurra que quieren utilizar para dibujar.

2)      Hacemos un dibujo en lápiz del paisaje.

3)      Pintura: vamos a elegir un par de colores complementarios. Por ejemplo elijo azul-naranja y utilizo esos colores para pintar mi obra. Si cuentan con lápices de colores en casa los puede utilizar para pintar. Si alguien cuenta con pinturas tipo témpera o acuarela también pueden usarlas. Ningún material en estas actividades es OBLIGATORIO. Cada uno trabaja con lo que tiene disponible.  El material menos indicado para esta actividad es el marcador, pero en caso de no tener disponible ningún otro material para colorear puede ser usado.

les dejo un ejemplo:

 

Actividad de educación Artística correspondiente al 20/4

 

Actividad de educación artística correspondiente al 20/4

Ejercicio de naturaleza muerta y puntillismo

 

En esta clase vamos a continuar practicando con naturaleza muerta, pero trabajaremos de una manera diferente la luz y la sombra. Una vez que tengamos el dibujo listo, vamos a pintar utilizando la técnica de puntillismo y variando la concentración de los puntos para tener más luz o más sombra. En los pasos de la actividad les detallo como vamos a aplicar el color en el trabajo.

1)      Dibujo una naturaleza muerta compuesta por tres frutas a elección.

2)      Para pintar utilizo, en lo posible, marcadores de colores. Vamos a utilizar la técnica de puntillismo, esto quiere decir que solo habrá puntos de colores en la hoja. Ahora vamos a prestar mucha atención: si hago los puntos muy juntitos uno del otro el color va a quedar bien fuerte. Ahora, si hago los puntos muy separados me van a quedar muchos espacios blancos entremedio y va a quedar el color “más clarito” por el blanco de la hoja. Entonces,  del lado donde veamos la luz en la fruta vamos a pintar con puntos muy separados unos de los otros, donde veamos la sombra con puntos muy juntitos. Les muestro algunos lindos ejemplos:

 

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